現代のカントリーミュージックにおいて、ミランダ・ランバートのような人はいません。 10 年以上前に初めてシーンに登場して以来、ミランダ・ランバートは、心の琴線に触れる曲、スマートな歌詞の書き方、そして元気いっぱいのステージでの存在感で、音楽評論家やあらゆる立場のファンを魅了してきました。彼女の多くの功績には、 カントリーチャートで多数の賞を受賞 - 最も多くの賞を受賞 アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞 1966年に活動を始めて以来、どのアーティストの中でも最高です！ — 自分自身のブランドを立ち上げる レコードレーベル そして、 料理本 。 (そして、次の表紙でレシピを共有する田舎の恋人にも注目してください。 ウーマンズワールド !)
ミランダ・ランバートが2022年にステージに立つジョン・シアラー/ゲッティ、ミランダ・ランバート
ミランダ・ランバートの曲、ランク付け
ランバートは今日 4 勝 0 敗で大勝しました。彼女の節目の誕生日を記念して、トップ 10 をランキングします。 ミランダ・ランバート 力を与える賛歌から感動的なバラードまで。
10. 灯油 (2005)
ミランダ・ランバートは、2005年のデビューアルバム以来、リベンジソングの名手です。多くのカントリーヒット作の最初の『ケロシン』は、浮気したボーイフレンドに仕返しをするために、彼氏の家を灯油で焼き払うという物語です。彼女の過激な怒りは明白で、「私は愛をあきらめている、なぜなら愛は私にあきらめているから」という歌詞は、不当な扱いを受けた女性にとって共感できる叫びです。
9. セトリング・ダウン (2020)
私は落ち着いているのでしょうか、それとも落ち着いていますか？ — それは熟考する価値のある実存的な問題です!ランバートは警察官の夫と結婚する直前にこの曲を書くきっかけとなった ブレンダン・マクローリン 数年前、彼女は同国のスターと世間を騒がせた離婚をしていた。 ブレイク・シェルトン そしてこの曲で、彼女は新しい関係に落ち着くことの意味を振り返っていることがわかりました。
彼女がある記事で言ったように、 看板 インタビュー、 落ち着いて 必ずしも楽しみや自由がなくなったというわけではありません。おそらくそれはあなたをもっと自由にし、より楽しく、誰かとそれを共有できるようにします。
8. ブルーバード (2019)
ブルーバードは、困難な時期に光を探すことを思い出させる、美しく希望に満ちた曲です。ランバートは結婚生活と結婚生活の両方にインスピレーションを見出しました。 同じ名前の詩 による チャールズ・ブコウスキー 。
この曲についての声明の中で、彼女はこの曲が自分にとってどれほど意味のあるものだったかを次のように述べた。 あちこちで青い鳥を見かけました 。ブルーバードはいつもそこにいました - 私は農場に住んでいます - しかし、今のように彼らを見たことはありませんでした。周りにあるものに目を開くことを思い出させてくれます。
7. ハート・ライク・マイン (2011)
Heart Like Mine は、ランバートの最も伝記的な曲の 1 つです。彼女と共作した歌詞は、 ピストル・アニーズ バンド仲間 アシュリー・モンロー 、彼女の反抗心と宗教的価値観の組み合わせについて語ります。彼女はタトゥーを入れていること、時々飲酒や喫煙をしていることを認めているが、コーラスでは「イエスの声が聞こえたから、彼はワインを飲んだから/そしてきっと私たちは仲良くやっていけるだろう」と締めくくっている。
80年代に着用したシャツ
6. ブリキマン (2016) ミランダ・ランバートの曲
『ブリキの木こり』は、関係の終焉に対する痛切な嘆きであり、 オズの魔法使い 比喩としてのキャラクター。ランバートは、自分の気持ちからこの曲を書いたと語った かなり空いています そして、それは彼女に古典的なキャラクターを新しい方法で見るようインスピレーションを与えました。つまり、何回見たことか オズの魔法使い ?、と彼女は言いました。 カウンティ・リビング 。ブリキ男が何を表しているのかは誰もが知っています。冷たくて空虚で孤独で無情。そしてそれは私の目を開いたばかりでした…私自身も痛みを経験しました。 [それは]ある種のひらめきでした。
関連している： ミランダ・ランバート、老化に対する彼女の考え方は母親の功績：あなたはそれに身を乗り出さなければなりません
5. イフ・アイ・ワズ・ア・カウボーイ (2021)
イフ・アイ・ワズ・ア・カウボーイ、ランバートの最後のアルバムからのリード・シングル、 パロミノ 、彼女の特徴的な生意気なストーリーテリングを体現しています。この曲は、マッチョなカントリー ミュージックのステレオタイプをふざけて串刺しにしており、歌詞はカウボーイであることを想像し、「西部はワイルドだと思っていたが、あなたは私と肩を並べているわけではない」と自慢しています。
ラバーン＆シャーリーのキャスト
4. ママズ・ブロークン・ハート (2013) ミランダ・ランバートの曲
Mama’s Broken Heart は、真剣な態度を持った非常にキャッチーな別れの賛歌です。ランバートはこの曲を書いていませんでしたが（カントリースターたちとの共作でした） ブランディ・クラーク 、 シェーン・マカナリー そして ケイシー・マスグレイブス ）、彼女の自信に満ちた性格を完璧に体現しています。彼女はその曲をアルバムからの 1 曲と呼んだ フォー・ザ・レコード それ 彼女はそれなしでは生きていけませんでした 、これはかなり支持されています！
3. オーバー・ユー (2012)
ブレイク・シェルトンと共作した「Over You」は、カントリー・ミュージシャンであるシェルトンがまだ10代だったときに自動車事故で亡くなったシェルトンの兄の悲劇的な死を描いた衝撃的なバラードです。本当に特別な瞬間だったし、あの曲やあの曲を共有できて本当によかった それは彼の家族の治癒に役立ちました 、それを一緒にするために、ランバートはこの非常に感情的な曲について次のように述べました。
2. Gunpowder & Lead (2008) ミランダ・ランバートの曲
Gunpowder & Lead は、バッドガール カントリー ロックの究極の爆発です。この猛烈な歌の中で、ランバートは虐待する夫の殺害を計画している女性の視点から歌います。歌詞は暗いかもしれませんが、彼女はそれをとても輝かしく歌いますので、一緒に歌わずにはいられません。
ランバートは、暴力的な復讐というテーマを不快に感じる人もいるかもしれないことを認めながらも、この曲は 私にとってとても現実的な なぜなら、私が若かった頃、私の両親は虐待された女性とその子供たちを引き取っていたので、虐待的な関係にあることが家族にどれほどのダメージを与える可能性があるかを目の当たりにしたからです。
1. 私を建てた家 (2010)
『The House That Built Me』は、多くの人がミランダ・ランバートの最高傑作と考えるモダンカントリーの古典です。頂点に立ったトラック 看板 のカントリーチャートにランクインし、プラチナレコードを獲得した本作は、大人になって幼少期を過ごした家に戻り、自分のルーツを思い出すという痛みと喜びが交互に訪れる体験をテーマとしています。ランバートがこの曲を書いたのではありません（書いたのはランバートです） トム・ダグラス そして アレン・シャンブリン ）、しかし他の誰かがそれを歌うことを想像することは不可能です。
この曲は間違いなく、ランバートの広範なソングブックの中で最も心の琴線に触れる作品であり、カントリースターと彼女の両親も認めている。 彼らはそれを聞くたびに泣きます 。私たちもそうです！
お気に入りのカントリー ミュージック アーティストについて詳しくは、こちらをご覧ください。
独占記事：ワイノナ・ジャッド、今でもナオミと話しており、悲しみにどう対処しているかを明かす：私は地獄とハレルヤの狭間にいる
ウィリー・ネルソンの曲: アウトロー・カントリーのアイコン的ヒット曲 15 曲、ランク付けとその裏話
ドリー・パートン、ニュー・アルバム『ロックスター』からのベスト・デュエットを披露 - ポール・マッカートニー、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ニックスらと共演！