もし母親の思いどおりにしていれば、リーバは1975年にレコーディング契約を結ぶマッケンタイアの唯一の子供にはならなかったはずだ。 物語によると、その1年前、リーバはオクラホマ州の全米決勝ロデオで国歌を歌う仕事を確保していた。米国のロデオライダーのトップコンテストであるシティ。その週、彼女と家族の一部は、ジャスティン・ブーツ・カンパニーがヒルトンで開催するパーティーへの招待状を受け取った。また、レッド・スティーガルも出席していた。彼は人気のカントリー・アーティストで、当時、テレビ番組への出演で全国的に知られるようになりつつあった。 ヒーハウ 。
スティーガルは夜のほとんどを歌い、ギターを弾いていた。彼は定期的に聴衆に楽器を手渡し、一曲か二曲を提供するよう求めた。協力してくれた人の中には、リーバの兄弟であるペイクとスージー、そしてシンギング・マッキンタイアの他の二人のメンバーも含まれていた。夕方のある時点で、ステアロープの腕前で知られるカウボーイ、エヴェレット・ショーが声を掛け、リーバにドリー・パートンの初のNo.1カントリー・シングルであるジョシュアを歌うよう提案した。組曲の誰もこの曲をギターで演奏できるほどコードを知っていなかったので、レバはアカペラで歌うことになった。それだけで十分でした。レッドが後に語ったように、リーバは回想録の中でこう回想している。 レバ: 私の物語 「この小さな赤毛の女の子が歌い始めました。そして、それは私を驚かせました。」
しばらくして、リーバの母親であるジャクリーンはスティーガルを脇に連れて行き、シンギング・マッケンタイアがレコード契約を結ぶのを手伝ってくれないかと尋ねた。彼は躊躇しましたが、1か月後、彼女に電話して、彼女の才能のある3人の子供たち全員を愛しているが、 Rebaにはちょっとした追加点がありました それはカントリーファンとつながるかもしれません。 2か月後、2人の女性はデモを録音するためにテネシー州ナッシュビルまで700マイルの旅をしていた。
ナッシュビルでブレイクアウト
この 4 曲のレコーディングは強力でしたが、ミュージック シティの門番の心をつかむには時間がかかりました。スティーガルは多くの経営者や出版社の前でこの曲を演奏したが、全員が何らかの形で「もう他の女の子歌手は必要ない」と言ってこの曲を無視した。スティーガルの出版パートナーであるジョー・ライトが、その曲を売り込むことを期待して、フォノグラム・マーキュリーのプロデューサーであるグレン・キーナーにデモから1曲を聞かせたとき、彼らはついに打開した。キーナーはその曲に乗り気ではなかったが、それを歌う若い女性にすっかり夢中になった。間もなく、1975 年 11 月 11 日、リーバ・マッキンタイアはマーキュリー・レコードと最初のレコーディング契約を結びました。
次の 2 年間、リーバは現在 45 年にわたるキャリアの第一歩を踏み出しました。ゆっくりとしたプロセスでした。彼女の最初のレコーディング・セッションはナッシュビルのウッドランド・サウンド・スタジオで行われ、ピアニストのハーガス・ピッグ・ロビンス、ドラマーのバディ・ハーマン、スティール・ギタリストのロイド・グリーン、そしてバック・ボーカリストのザ・ジョーダンネアーズといった当時の傑出したセッション・ミュージシャンがバックを務め、キーナーが監督した。
そのサウンドは純粋なカントリーポリタンで、ストリングスとミッドテンポのスウィングでコーティングされており、それがリーバのデビューシングル「I Don’t Want to Be a One Night Stand」を生み出しました。この曲がリリースされたのは 1976 年の夏で、この曲がオクラホマ州で放送された日のことは、リーバにとってよく覚えている瞬間でした。ママとスージーと私は…タルサにある50,000ワットの発電所であるKVOOに、静電気が充満する古いAMラジオを合わせてもらっていた、と彼女は本の中で書いています。ディスクジョッキーが新人歌手の新譜を発表したとき、ラジオで「I Don't Want to Be a One Night Stand」を聴きました。私たち３人はそこに座って泣きました。
厳しいスタート
その後間もなく、キーナーはレコード会社から解雇され、リーバを潜在的なスターに育てる仕事は、エルヴィス・プレスリー、チェット・アトキンス、ボブ・ディランらと仕事をしたプロデューサー兼セッション・ミュージシャンのジェリー・ケネディに委ねられた。ケネディは、ロジャー・ミラーの「ブルースへの招待状」やパッツィー・クラインと密接に関係している曲「ホワイ・キャント・ヒー・ビー・ユー」などのおなじみの曲を選び、観客とつながることを望んでいた方向にリーバを導くのに協力した。
彼らの努力の結集により、素晴らしいシングルを収録した強力なアルバムが誕生しました。残念ながら、そのどれもがカントリーファンの間で火をつけることにはならなかった。 1977年と1978年にラジオでヒットした最初の3曲は、音楽の底部を削り取った。 看板 カントリーシングルチャート。 4人目は登録すらしなかった。私は大失敗だった、とリーバは言った。 1970 年代半ばには、[アーティスト] はわずか 25,000 枚しか売れず、ナンバー 1 の曲を持つこともありました。つまり、このままではマーキュリーのためにお金を稼ぐことはできませんでした。
しかし、リーバが指摘したように、彼女のシングルはチャート上でどんどん売れていったにもかかわらず、彼女のレーベルは彼女に固執し、リリースした。 リーバ・マッキンタイア 、1977年8月15日に彼女のデビューアルバムがリリースされました。それもすぐに跡形もなく沈んでしまいました。
彼女の音楽は彼女とともに成長します
リリースから数年が経ち、Reba の最初のフルレングスの作品は、当時当然の評価を得てきました。彼女の初期の作品の多くと同様、 リーバ・マッキンタイア 彼女の将来のレコーディングのより滑らかで現代的なサウンドと比較すると、外れ値のように感じられます。しかし、これらの最初の作品には、45 年後に聞いても否定できない魅力と温かさがあります。
振り返ってみると、レバさんは自分が無名であり、女性アーティストだったために困難な戦いを強いられてきたことを認識していました。スターになるという彼女の希望は破滅するかもしれないが、彼女は耐えた。実際、彼女は本の中で、ジェリーは私を決して諦めなかったし、私も自分自身を決して諦めなかったと書いています。これは、夢を追いたい人に私が伝えたい、苦労して得た知恵の一部です。
スターダムへのゆっくりとした上昇
セルフタイトルのデビューアルバムのリリース後、リーバ・マッキンタイアの見通しはあまり良くありませんでしたが、どういうわけか彼女は信念を失うことはありませんでした。テキサス州フォートワースで、彼女が著名なカントリースターの行列のオープニングアクトを務めた、決して素晴らしいとは言えないライブの後の舞台裏で、町の日刊紙の記者が彼女を捕まえて、「まあ、行くの？」と尋ねた。音楽業界を辞めるには？
やめる？彼女の本の中で思い出したように、歌手は絶対にそうではないと言い返した レバ: 私の物語 。その反抗的な態度があっても、レバにとってトップに立つのは依然として困難な戦いだった。彼女は商業的にいくらか前進し始めたものの、アルバムは依然としてチャートで停滞しており、これが 1970 年代後半から 80 年代初頭にかけてのキャリアの惨状の原因となった。
ダイナミックなデュオ
彼女を前進させたのは、グレン・キーナーの解雇後に彼女のデビュー・アルバムの完成に加わったミュージシャン兼プロデューサーのジェリー・ケネディと仕事を続けたことだった。ケネディは、素晴らしい曲に対する鋭い耳と、その歌手をサポートするために曲をどのようにアレンジするのが最適であるかについての直感により、ドリー・パートンやバーバラ・マンドレルのような成功したヒットメーカーのサウンドに近い、よりポップカントリーの方向にレバを緩和しました。
それは彼女の2枚目のスタジオアルバム『1979』で明らかだった。 夢の外へ 。ケネディは、リーバのデビュー作で演奏したのと同じセッション・ミュージシャンを多く起用し、この歌手を豊かなストリングスとソフトなアレンジメントの世界に定着させた。彼らは曲の選択において少し安全に演奏し、故パッツィー・クラインのクロスオーバー大ヒット曲「スウィート・ドリームズ」や「アイム・ア・ウーマン・ア・リーバー」など、リーバがレコーディングするヒット曲としてすでに確立されていたおなじみの曲をいくつか選んだ。マリア・マルダーがポップチャートで12位を獲得したストーラーの曲。
しかし、彼らはまた、レバに彼女自身の曲の1つを録音する機会をあえて与えました。それは、牧場主でありロデオ競技者としての父親の仕事に敬意を表した弾むような賛歌、「Daddy」です。それにもかかわらず、そしてその頃リーバが獲得したラジオでのエアプレイにも関わらず（彼女の『スウィート・ドリームス』の録音は、 看板 のカントリーシングルチャート）、アルバムは単に売れませんでした。
トンネルの先にある光
ある日、リーバさんがオクラホマ州の自宅でブラックベリーのコブラーを作っているときにケネディさんから電話を受けたとき、状況はかなり良くなり始めました。ジェリーは私に、大ヒットレコードを指す音楽業界の俗語である「モンスターソング」があると語った、とジェリーは回想録に書いている。田舎の遠距離で、私は初めて「(You Lift Me) Up to Heaven」を聞きました。
1980年の夏にリリースされた「（ユー・リフト・ミー）アップ・トゥ・ヘヴン」は、ナッシュビルのレジェンド、ジョニー・マクレーとボブ・モリソンが一部書いたシンプルだが力強いラブソングで、2019年8月に8位まで急上昇した。 看板 の国別チャート。そしてそれは、リーバがシンジケート化されたバラエティ番組への出演を通じて、これまでで最大の視聴者にリーチする扉を開きました ポップ！ゴーズ・ザ・カントリー NBCで放映されたアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードでも。
一緒に進む
この曲の成功は、リーバの次の 2 枚のシングルをチャートのさらに上位に押し上げるのに役立ちましたが、それはあまり役に立ちませんでした。 火を感じてください 、彼女の1980年の素晴らしいアルバムは、もう一度、いくつかの実証済みの素材（クラインのキャリアに関連する別の曲「Poor Man’s Roses」、およびドゥーワップの古典的なTears on My Pillow）によって強化されました。レコードはチャートに掲載されませんでした。リーバの運命が本当に変わり始めたのは 1981 年になってからでした。その年、彼女は ジョニー・キャッシュとカントリー・ガールズ 、特にスキーター・デイビス、メルバ・モンゴメリー、クリスティ・レーンによるパフォーマンスを含むテレビスペシャル。
さらに、リーバは、切実な失恋のバラード「トゥデイ・オール・オーヴァー・アゲイン」をリリースし、全米チャートで第5位を記録した。 看板 カントリーソングチャート。絶え間ないツアーやプロモーション活動に加え、リーバはついに 4 枚目のスタジオ アルバムで金メダルを獲得する準備ができていました。 ハート・トゥ・ハート 。ケネディが再び船の舵取りを手伝い、レコードにはトーチ・ソング、別のドゥーワップ・スタンダード「オンリー・ユー（アンド・ユー・アローン）」、そして不運な恋を歌った心を揺さぶる「スモール・ツー・ベッドルーム・スターター」がくすぶっていた。その結果、彼女の最初のチャート入りアルバムが誕生し、トップ・カントリー・アルバム・チャートで42位を記録しました。大成功とは言えませんでしたが、その後の栄光を味わうことができました。
レジェンドの影響
リーバ・マッキンタイアは、オクラホマ州で音楽的な成功を夢見る母親のもとに生まれ、幼い頃からカントリー ミュージックのサウンドにどっぷりと浸っていました。彼女の回想によると、母親はリーバと兄弟たちにハンク・ウィリアムズやラリー・ヴァーンの曲でハーモニーをする方法を教えることに夢中になっていたという。彼女に影響を与えた女性歌手としては、 レバは言った 女性の日 , 母をはじめ、たくさんの素晴らしい女性にインスピレーションを受けました。それから、ロレッタ・リン、ドリー・パートン、パッツィー・クライン、バーバラ・マンドレル、アン・マレー、タミー・ワイネットなど、私が尊敬し、非常に尊敬し、見守ってきた女性たちです。
成長するにつれて、レバの好みも成長し始めました。初期のボーイフレンドは彼女にスリー・ドッグ・ナイトやシカゴのポップ・サウンドを紹介し、彼女の最初の本格的なバンドであるカイオワ・ハイスクール・カウボーイ・バンドはコンウェイ・トゥイッティからオーティス・レディング、グレン・キャンベルに至るまでの深いレパートリーを活用した。
ジョナサンテイラートーマスは今何をしていますか
リーバはまた、90年代初頭に彼の曲「ファンシー」がリーバにとって大ヒットとなるボビー・ジェントリーのような個人的なお気に入りも迎え入れた。バーやクラブやダンスホールで弾きたいよ、レバ CMT にファンシーについて話しました 。オクラホマの人々は「そんなことで踊れないよ！」と言うでしょうが、私は「気にしないよ」と言いました。座って下さい。サウスイースタン・オクラホマ州立大学に到着するまでに、リーバは交響曲を解体し、現在も活動している演奏グループであるチョルヴェッツのメンバーとしてクラシック音楽や合唱曲を歌っていました。
この記事のバージョンは、2022 年にパートナー誌『Reba McEntire: Tribute to the Queen of Country』に掲載されました。