ディズニーの曲は、1930 年代の黄金時代のアニメーション映画の曲から、1950 年代のミッキーマウスのマーチ、1990 年代以降のプリンセスの復活まで、何百万もの子供時代にサウンドトラックを提供してきました。
ディズニー ソングは愛や憧れといった普遍的な感情を語り、大きな持続力を持っています。ディズニー ソングで最も印象的なことの 1 つは、ディズニー ソングが 100 年の歴史を通じて人気を保ち続けていることです。
ここでは、クラシックの感動的な美しさから新参者のポップな生意気まで、史上最も愛されているディズニーソングのリストを集めました。このリストをスクロールしながら、きっとお気に入りの曲に合わせて歌うでしょう。
1. いつか王子様がやってくる — 白雪姫と七人のこびと (1937)
最初のディズニープリンセス映画と考えられています。 白雪姫 『ハウス オブ マウス』の作品の中で最も驚くほどアニメーションが美しく、高く評価されている作品の 1 つです。アドリアーナ・カセロッティが歌う「Someday My Prince Will Come」は、シンプルでありながら美しい愛の嘆願です。
驚いたことに、カセロッティは彼女の象徴的なボーカルとしてクレジットされていませんでした。 ディズニーは白雪姫が本物であるという幻想を維持したかった 。この曲はスタンダードとなり、 マイルス・デイビス に バーブラ・ストライサンド 。
2. 星に願いを — ピノキオ (1940)
「When You Wish Upon a Star」はまさに典型的なディズニーソングかもしれません。初めて歌われたのは ピノキオ ジミニー・クリケットを演じたクリフ・エドワーズによるこの曲は、次のようにフィーチャーされているため、あらゆる年齢のディズニーファンに知られています。 ディズニーのプロダクションロゴの音楽モチーフ そして、何十年ものディズニー映画の冒頭に頻繁に登場します。
3. 夢はあなたの心が叶える願いです — シンデレラ (1950)
夢と希望についての歌ほどディズニーを語るものはありません。 「A Dream Is a Wish Your Heart Makes」は、アイリーン・ウッズ演じるシンデレラが愛らしい動物の友達に向けて歌います。初期のディズニーソングの数々 クラシック音楽からインスピレーションを得た — これはハンガリーの作曲家フランツ・リストの作品に基づいたメロディーを持っていました。
4. 誕生日の歌 — 不思議の国のアリス (1951)
実際にいくつかのクラシックなディズニーソング そうではない 希望と夢について。からのアンバースデーソング 不思議の国のアリス 「マッドハッター（エド・ウィン）」と「三月うさぎ（ジェリー・コロンナ）」が演奏するかなりナンセンスな曲です。一年364日を祝う歌。 ない あなたの誕生日は、陽気で完璧にぴったりです 映画の無謀な世界。あなたもそうしたいかもしれません 誕生日パーティーを開く あなただけの日を選んでください！
5. 飛べる!あなたは飛べます！あなたは飛べます！ — ピーターパン (1953)
あなたは飛べます！これは、古いディズニーの魔法を捉えた、純粋でシンプルな肯定です。この曲は登場人物たちがネバーランドへ旅立つ様子を表しており、 ジャッド・コンロン・コーラスとメロメンによって演奏されます。 。これらのミュージシャンは、いくつかの本格的な技術を詰め込んでいます。ジャド・コンロンはジュディ・ガーランドやボビー・ダーリンと協力し、メロメンはビング・クロスビー、アーロ・ガスリー、 エルヴィス・プレスリー 。
6. 彼はトランプだ — レディとトランプ (1955)
あまり健全ではなく子供っぽいとは言えない、珍しいディズニーソング「He’s a Tramp」は、魅力的な不良少年と付き合ったことがある人にとっての賛歌です。音楽界のアイコンであるペギー・リーは、この曲に遊び心と魅惑性を組み合わせたものを与え、それが長く残るものとなっています。リーはあらゆるジャンルのミュージシャンとコラボレーションし、官能的な声で知られていました。当時のミュージシャンは満場一致で彼女を賞賛し、トニー・ベネットも彼女を呼んだ 女性のフランク・シナトラ — 歌う漫画の犬としては悪くない！
7. ミッキーマウスマーチ — ミッキーマウスクラブ (1955)
ミッキーマウス！ディズニーの古典的なテレビ番組の陽気なテーマも同様です ミッキーマウスクラブ 。 Mouseketeer Jimmie Dodd が書いたこの曲は、子供たちをミッキーとその仲間たちの素晴らしく気ままな世界に導くことを目的としていました。ドッドはマウスキーティアの司会者役を獲得した。 ウォルト・ディズニー本人に曲を提出 。ディズニーはドッドの人柄と若い俳優たちとの仲の良さに感銘を受け、その場で彼と契約した。 ミッキーマウスクラブ 1955 年から 1959 年まで稼働し、70 年代と 90 年代に新しいバージョンが登場しました。 90年代バージョン ジャスティン・ティンバーレイク、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ライアン・ゴズリング、ケリー・ラッセルが有名になる前にフィーチャーされました。
8. クルエラ・デ・ヴィル — 101匹わんちゃん (1961)
ああ、クルエラ・デ・ヴィル…とてもファッショナブルでありながら、とても邪悪です。ビル・リーが演奏したこの曲では、ダルメシアンの盗みをする相続人を吸血コウモリや非人間的な野獣として表現しています。ひどい！クルエラは邪悪だったかもしれませんが、見た目は素晴らしく、かなりやりすぎではありますが、実際には現実の生活から描かれています。 ディズニーのアニメーター、マーク・デイビスはタルラ・バンクヘッドからインスピレーションを得た 、ワイルドなやり方で知られる 30 年代から 40 年代の生意気な女優。
9. 一緒にいきましょう — 親の罠 (1961)
60 年代、ディズニーは数多くの古典的な実写映画を公開しました。 親の罠 ヘイリー・ミルズが離婚した両親と再会しようとする十代の双子を演じ、後に90年代に若きリンジー・ローハン主演でリメイクされた。ヘイリー・ミルズが演奏した「レッツ・ゲット・トゥゲザー」と… ヘイリー・ミルズはコンテンポラリー・ポップに大きなブームを巻き起こし、その成功により女優はアルバムをレコーディングすることになった。 一緒に集まろう 。
10. スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス — メアリー・ポピンズ (1964)
伝説的な女優で歌手のジュリー・アンドリュースがキャストを率いると、素晴らしいサウンドトラックが待っていることがわかります。で メアリー・ポピンズ 、彼女は気まぐれな乳母としてスクリーンデビューを果たし、明るい曲「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」で私たちに新しい単語を教えてくれました 驚いたことに、この長くて綴るのが不可能な単語は実際には映画の中で生まれたものではありませんでした。 30年代まで遡るかもしれない 。
11. 最低限必要なもの — ジャングルブック (1967)
The Bare Necessities は、心配せず、代わりに人生のあらゆる小さなことに感謝することについての感動的なレッスンを提供します。この曲はもともとフィル・ハリスとブルース・ライターマンによって演奏されたもので、有名です。 ジャズ界の巨匠ルイ・アームストロングがカバー 。この陽気な曲は映画にはほとんど使われませんでした。もともとこの曲は、制作されなかった初期の草案のために書かれたもので、そのバージョンから使用された唯一の曲でした。
12. チキチキバンバン — チキチキバンバン (1968)
魔法の車をめぐるファンタジーが弾むような擬音曲を生み出しました。 Chitty Chitty Bang Bang は、この車の独特のエンジン音を指します。そのサウンドが非常にキャッチーであることが証明され、この曲はオスカー賞にノミネートされました。その間 チキチキバンバン これは健全な家族の物語であり、明らかに成人向けの情報源から来ています。 イアン・フレミング著 、ジェームズ・ボンドの生みの親として最もよく知られています。
13. パート・オブ・ユア・ワールド — リトル・マーメイド (1989)
1966 年のウォルト・ディズニーの死後、同社はその後 20 年間にわたって衰退し、次のようないくつかの人気映画をリリースしました。 アリストキャット (1970)、 ロビンフッド （1973年）と くまのプーさんのたくさんの冒険 （1977）それらは、次のような古典的なおとぎ話の成功を完全には再現していませんでした。 白雪姫 そして シンデレラ 80年代後半までは、 彼らのルネッサンス時代が始まった そして彼らは人気の映画を次々と公開しました（ホームビデオの出現により、映画はさらに多くの視聴者に届けられました）。ジョディ・ベンソンが歌う「パート・オブ・ユア・ワールド」は、おそらくこの伝説的なディズニー時代のテーマソングとなるでしょう。この高揚し、心の琴線に触れるバラードは、「Someday My Prince Will Come」などの初期の曲と似た雰囲気を持っています。
14. ゲストになってください — 美女と野獣 (1991)
家庭にあるもので演奏される曲がこれほどキャッチーになるとは誰が想像したでしょうか。アンジェラ・ランズベリーとジェリー・オーバック（それぞれティーポットとキャンドルを演じる）が演奏するこのエネルギッシュな曲は、ブロードウェイの舞台でも違和感がありません。踊る食器が幻想的に並ぶこのシーンのイメージは、 バズビー・バークレーへの視覚的参照 , 精緻な舞台装置で知られるオールド・ハリウッドの監督兼振付師。 2022年にランズベリーが亡くなった後、 彼女がこの曲をレコーディングした舞台裏のクリップがネット上で広まった 、彼女がどれほど才能のあるスターであったかを示してくれました。
15. ホール・ニュー・ワールド — アラジン (1992)
魔法のじゅうたんに乗るよりも幻想的なものはあるでしょうか?ブラッド・ケインとレア・サロンガが歌う「ホール・ニュー・ワールド」は、地平線上に大きな可能性があるという素晴らしさを表現しています。この曲はアカデミー賞を受賞し、 ミュージシャンのピーボ・ブライソンとレジーナ・ベルによるバージョン 映画のエンドクレジットで流れたこの曲は、1993 年にビルボード チャートで 1 位を獲得しました。この曲は、このマイルストーンを達成した最初のディズニー アニメ映画の曲でした。
16. サークル・オブ・ライフ — ライオン・キング (1994)
サークル・オブ・ライフは、ディズニーのカタログの中で最も勝利を収めた曲かもしれません。動物界の威厳をその強烈なボーカルで表現しています。この曲はポップアイコンのエルトン・ジョンが作曲し、カルメン・トゥリーが歌ったものです。この曲の冒頭は南アフリカのミュージシャン、レボ・Mがズールー語で演奏している。多くのアメリカ人視聴者が歌詞を理解せずにその部分を一緒に歌っているが、 実際に翻訳すると、 ライオンが来たよ、お父さん、ああ、ライオンだよ。ライオンが来たよ、お父さん、ああ、ライオンだよ。私たちが征服しようとしているライオン、ライオン、ライオン、ヒョウがこの開けた場所にやって来ます。これは予想以上に文字通りです。
17. ユーヴ・ガット・ア・フレンド・イン・ミー — トイ・ストーリー (1995)
ベテランのシンガーソングライター、ランディ・ニューマンは、この甘い曲で最初のピクサー映画に名を残しました。多くのディズニーソングとは異なり、この曲には壮大なロマンスやドラマチックなボーカルの花火はありません。むしろ、友情の力についてのシンプルな曲です。これは、ディズニーのコンピューターアニメーションデビューに基礎力を与えます。 「You've Got a Friend in Me」はアカデミー賞とゴールデン・グローブ賞の最優秀オリジナル曲賞にノミネートされましたが、別のディズニーの名作「Colors of the Wind」に敗れました。 ポカホンタス 。
18. 風の色 — ポカホンタス (1995)
「Colors of the Wind」は、私たちが周囲の世界をどのように体験するかについて疑問を投げかける、瞑想的で哲学的なトーンのバラードです。ディズニー・ルネッサンスの曲のほとんどは、作曲家のアラン・メンケンと作詞家のハワード・アシュマンによって書かれました。しかし、アシュマンは悲しいことに 1991 年にエイズで亡くなりました。彼の最後の映画は、 美女と野獣 しかし、彼は最終カットを見るまで生きられなかったので、彼への献身で終わりました。アシュマンの早逝後、メンケンは作詞家のスティーヴン・シュワルツと協力した。の ポカホンタス ジュディ・クーンが演奏したこの曲は彼らの最初のコラボレーションとなった。
19. 私はあなたを男にします — ムーラン (1998)
他ならぬ 70 年代の元ティーンアイドル、ダニー・オズモンドが歌う「I'll Make a Man of You」は、高エネルギーのトレーニング モンタージュのサウンドトラックです。のサウンドトラックとなる可能性のある稀なディズニーソング トレーニング 、この曲はジェンダーの慣習を遊び心たっぷりに取り入れたものでもあります。それは国際的な影響力を持ち、 広東語でカバー 武道スターのジャッキー・チェンによる香港版です。
20. ユール・ビー・イン・マイ・ハート — ターザン (1999)
元ジェネシス バンドの人気ミュージシャン、フィル コリンズが作詞、演奏した「ユール ビー イン マイ ハート」は、オスカー賞を受賞し、アダルト コンテンポラリー ビルボード チャートで 1 位を獲得した甘いバラードです。ファミリー映画の曲としては悪くありません。 コリンズはもともとこの曲を娘のリリーのための子守唄として書いた （誰がスターとして パリのエミリー 、今では彼女自身もかなりの有名人です！）。
21. レット・イット・ゴー — 凍った (2013)
ブロードウェイのスター、イディナ・メンゼルは、このパワーバラードを歌い上げるにあたって、本当に全力を尽くしました。この反抗的な曲はオスカーを獲得し、音楽チャートのトップを獲得し、「パート オブ ユア ワールド」の感情的な力強いスタイルを思い起こさせます。しかし、 この曲のインスピレーションのいくつかはあなたを驚かせるかもしれません ：夫婦のソングライター、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスは、影響を受けた歌手としてアデル、エイミー・マン、レディー・ガガ、アヴリル・ラヴィーン、キャロル・キングなどを挙げた。
22. どこまで行くか — 海 (2016)
ブロードウェイのスター、リン＝マヌエル・ミランダが書き、アウリイ・クラヴァーリョが歌う「How Far I’ll Go」は古典の続編です。 ディズニーの伝統 世界を探検し、夢を実現したいという気持ちについての曲。インタビューでは、 ミランダは、この曲を書く方法をとったと明かした と、実家の寝室に閉じこもってこの曲を書いたのは、10代の頃、欲しいものは手が届かないと感じていた気分を表現するためだったと説明した。
アビーとブルターニュの双子
23. 面圧 — 魅力 (2021年)
「Surface Pressure」もリン＝マニュエル・ミランダが作詞し、ジェシカ・ダロウが演奏した曲で、以下にインスピレーションを受けています。 レゲトン そして クンビア 、他の多くのディズニーソングとは一線を画しています。この曲の歌詞は、強くなり、みんなの期待に応えることに伴う葛藤を強調しており、年上の兄弟であることの葛藤を心と生意気で伝えることを意図しています。 ミランダは自分の姉へのトリビュートとしてこの曲を書いた 、ルス・ミランダ・クレスポ。
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